教学方案
教学目标
1、运用想象，按自己的意愿，画出一张漂亮的画。
2、培养学生抽象思维的能力，进一步培养学生的想象力和创造力。
教学重难点
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果。
课前准备：
让学生带来各种颜料
教学时间
二课时
教学过程
一、评述上节课的学习情况和学生作业，引入课题。
二、新课教学
1、讲一讲各种绘画材料不同的作用和效果。
2、发动学生自己动手用不同的绘画材料在同一幅画中进行绘画。
3、指导学生用自己的想象画一些简单的图案，用各种色彩美化画面。
4、可以让学生自己用自己的方法进行乱涂。
三、指导学生作画，巡回指导
1、学课本中的范画如“我的小手”，通过命题，激发学生的想象力，调动学习积极性。
2、学生自己命题：xxx花朵，或小脚进行创作。
[文档编号][BPS-11643-ITEMTYPE-10012-11643]
教学目标
1、运用想象，按自己的意愿，画出一张漂亮的画。
2、培养学生抽象思维的能力，进一步培养学生的想象力和创造力。
教学重难点
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果。
课前准备：
让学生带来各种颜料
教学时间
二课时
教学过程
一、评述上节课的学习情况和学生作业，引入课题。
二、新课教学
1、讲一讲各种绘画材料不同的作用和效果。
2、发动学生自己动手用不同的绘画材料在同一幅画中进行绘画。
3、指导学生用自己的想象画一些简单的图案，用各种色彩美化画面。
4、可以让学生自己用自己的方法进行乱涂。
三、指导学生作画，巡回指导
1、学课本中的范画如“我的小手”，通过命题，激发学生的想象力，调动学习积极性。
2、学生自己命题：xxx花朵，或小脚进行创作。
[文件下载][《想象画》教案.docx]
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[文件下载][《想象画》教案.docx]
一、教学重点
师生一起协作完成“集体大树”的制作
二、教学难点
剪或撕“名字树叶”的方法
三、课业类型
工艺制作
四、教具准备
剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件
五、学具准备
剪刀、胶水、彩纸
六、教学过程
（一）组织教学，检查学生用具准备情况
（二）导入新课：
教师出示“集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。
1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中?
2、结论：制作树叶——写上名字——贴在大树上。
3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级x班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。
（三）讲授新课
1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。
2、教师展示其中一片对称形树叶
提出问题：如何制作出这种对称形树叶
3、教师总结并演示实验结果：对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子
(教师辅助演示)
4、提出问题：叶子是什么形状的？
5、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色
6、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作“名字树叶”，看谁的树叶最好、最漂亮。
教后记：
看谁涂得更好看
分析：
画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。在学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。本课在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、劝、刮等不同方法涂色，感觉不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果。并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。
[文档编号][BPS-11641-ITEMTYPE-10012-11641]
师生一起协作完成“集体大树”的制作
二、教学难点
剪或撕“名字树叶”的方法
三、课业类型
工艺制作
四、教具准备
剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件
五、学具准备
剪刀、胶水、彩纸
六、教学过程
（一）组织教学，检查学生用具准备情况
（二）导入新课：
教师出示“集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。
1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中?
2、结论：制作树叶——写上名字——贴在大树上。
3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级x班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。
（三）讲授新课
1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。
2、教师展示其中一片对称形树叶
提出问题：如何制作出这种对称形树叶
3、教师总结并演示实验结果：对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子
(教师辅助演示)
4、提出问题：叶子是什么形状的？
5、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色
6、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作“名字树叶”，看谁的树叶最好、最漂亮。
教后记：
看谁涂得更好看
分析：
画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。在学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。本课在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、劝、刮等不同方法涂色，感觉不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果。并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。
[文件下载][《集体大树》教案.docx]
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[文件下载][《集体大树》教案.docx]
教学目标：
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点、难点：
重点：学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。难点：学生将颜色调和到合适的浓度。教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三种水彩颜料，吸管一根。小毛笔、水罐、纸、小抹布等。
2、教师除准备颜料外，还需准备好相关图片。
教学过程：
一、导入：
1、欣赏精美的图片，对比彩色画面与黑白画面，让学生在讨论交流中了解自然界中色彩的丰富与美丽。
二、学习、发展：
2、老师根据同学们得总结，做一次范画，让学生明白调好颜色是关键。
3、学生练习调色，鼓励学生大胆试验，汇报自己的发现。
三、共同探索
1、引导学生观察自己的作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么变化？这些颜色是怎么“变”出来的。
2、教师帮助学生一起总结。
3、奇思妙想做一做，对画面进行添加，使构图更加完整，情节更完美。
4、除了吹的方法以外，你还能想出哪些好方法来让这三个好朋友一起玩耍呢？想一想、做一做。
四、收拾与整理：
学生将自己的作品放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后用抹布清理桌子，最后将水罐等洗净。
五、作业设计：
用红、黄、蓝三种颜料制作一幅优秀的作品。
[文档编号][BPS-11640-ITEMTYPE-10012-11640]
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点、难点：
重点：学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。难点：学生将颜色调和到合适的浓度。教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三种水彩颜料，吸管一根。小毛笔、水罐、纸、小抹布等。
2、教师除准备颜料外，还需准备好相关图片。
教学过程：
一、导入：
1、欣赏精美的图片，对比彩色画面与黑白画面，让学生在讨论交流中了解自然界中色彩的丰富与美丽。
二、学习、发展：
2、老师根据同学们得总结，做一次范画，让学生明白调好颜色是关键。
3、学生练习调色，鼓励学生大胆试验，汇报自己的发现。
三、共同探索
1、引导学生观察自己的作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么变化？这些颜色是怎么“变”出来的。
2、教师帮助学生一起总结。
3、奇思妙想做一做，对画面进行添加，使构图更加完整，情节更完美。
4、除了吹的方法以外，你还能想出哪些好方法来让这三个好朋友一起玩耍呢？想一想、做一做。
四、收拾与整理：
学生将自己的作品放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后用抹布清理桌子，最后将水罐等洗净。
五、作业设计：
用红、黄、蓝三种颜料制作一幅优秀的作品。
[文件下载][《吹画》教案.docx]
[文档编号][BPS-11640-ITEMTYPE-10012-11640]
[文件下载][《吹画》教案.docx]
教学目标：
1、知识与技能：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、过程与方法：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。
3、情感态度价值观：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。
教学重点：
了解纯度的概念，感受纯度渐变的构成规律，练习掌握其绘制的方法。教学难点：探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。
教学过程：
一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”
2、我们都学过哪些色彩方面的知识？
板出课题
设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。
三、讲授新课：
1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”
3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。
4、阅读小知识，了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”
6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
7、小组讨论：
A、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？
B、什么是复色？
C、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？
D、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？
E、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？
四、艺术实践：
用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。
设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。
1、学生艺术实践，教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”
设计意图：提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。
五、课堂总结：分组展评优秀作品。
六、板书设计：
课题
高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度
七、教学反思：
略
[文档编号][BPS-11639-ITEMTYPE-10012-11639]
1、知识与技能：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、过程与方法：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。
3、情感态度价值观：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。
教学重点：
了解纯度的概念，感受纯度渐变的构成规律，练习掌握其绘制的方法。教学难点：探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。
教学过程：
一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”
2、我们都学过哪些色彩方面的知识？
板出课题
设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。
三、讲授新课：
1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”
3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。
4、阅读小知识，了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”
6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
7、小组讨论：
A、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？
B、什么是复色？
C、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？
D、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？
E、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？
四、艺术实践：
用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。
设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。
1、学生艺术实践，教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”
设计意图：提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。
五、课堂总结：分组展评优秀作品。
六、板书设计：
课题
高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度
七、教学反思：
略
[文件下载][《认识色彩》教案.docx]
[文档编号][BPS-11639-ITEMTYPE-10012-11639]
[文件下载][《认识色彩》教案.docx]
体验与发现：
体验人物夸张和乐趣，发现舞蹈动态的美
实践与创造：
运用各种方法进行舞姿的创作。我为老师跳个舞
欣赏与评论：
欣赏作品的色彩的动感，并能口头表达。
知识点：
知道我为老师跳个舞画中的前后主次关系。我为老师跳个舞
技能要求：
运用油画棒涂染的绘画方法表现画面。
教学重点：
画出夸张的动态及舞蹈动作。
教学准备：
教具：
油画棒、记号笔
学具：
油画棒、记号笔
课时安排：
2课时
第一课时
教学过程：
一、欣赏导入
1、让同学回忆电电视里、生活中和节日活动的欢乐舞蹈的气氛，小组自编舞蹈，以表达对老师的祝贺。
2、做到某一个动作时请他停止不动，保持原动作。然后让学生讲述他的姿
态是怎样的（手脚如何放的）？老师在黑板上把他的动作画下来。
二、绘画过程：
（1）先画一个舞蹈动作。
a 用涂染的方法来创作。
b 涂时从中心向外涂染。
可以外向内涂染。
可以涂圆的可涂长的。
只要你需要什么造型，想涂什么造型可随意的出现。
c用涂染的方法画出动态夸张的舞姿者，同时要注意色彩的浓淡搭配。
d跳舞的动态大胆创作，可打破双脚着地的常规，也可画出翻跟斗的、倒立动作。
（2）一个人跳舞很单一，不热闹，要体现快乐的场面，用涂色的方法，画出许多跳舞的朋友。
三、作业要求：
能画出跳舞人的动态感觉。
能用前后重叠的方法进行创作。
四、评讲
看谁跳的最美。
[文档编号][BPS-11638-ITEMTYPE-10012-11638]
体验人物夸张和乐趣，发现舞蹈动态的美
实践与创造：
运用各种方法进行舞姿的创作。我为老师跳个舞
欣赏与评论：
欣赏作品的色彩的动感，并能口头表达。
知识点：
知道我为老师跳个舞画中的前后主次关系。我为老师跳个舞
技能要求：
运用油画棒涂染的绘画方法表现画面。
教学重点：
画出夸张的动态及舞蹈动作。
教学准备：
教具：
油画棒、记号笔
学具：
油画棒、记号笔
课时安排：
2课时
第一课时
教学过程：
一、欣赏导入
1、让同学回忆电电视里、生活中和节日活动的欢乐舞蹈的气氛，小组自编舞蹈，以表达对老师的祝贺。
2、做到某一个动作时请他停止不动，保持原动作。然后让学生讲述他的姿
态是怎样的（手脚如何放的）？老师在黑板上把他的动作画下来。
二、绘画过程：
（1）先画一个舞蹈动作。
a 用涂染的方法来创作。
b 涂时从中心向外涂染。
可以外向内涂染。
可以涂圆的可涂长的。
只要你需要什么造型，想涂什么造型可随意的出现。
c用涂染的方法画出动态夸张的舞姿者，同时要注意色彩的浓淡搭配。
d跳舞的动态大胆创作，可打破双脚着地的常规，也可画出翻跟斗的、倒立动作。
（2）一个人跳舞很单一，不热闹，要体现快乐的场面，用涂色的方法，画出许多跳舞的朋友。
三、作业要求：
能画出跳舞人的动态感觉。
能用前后重叠的方法进行创作。
四、评讲
看谁跳的最美。
[文件下载][《生活中动作的美》教案.docx]
[文档编号][BPS-11638-ITEMTYPE-10012-11638]
[文件下载][《生活中动作的美》教案.docx]
1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力，提高学生的审美能力；
2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法；
3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动，发展想象力和创造力，培养合作能力；
4、培养学生发现美、表现美的能力。
教学重点：初步掌握萝卜的雕刻方法。（如刻、翻折、嵌等）
教学难点：能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品，并进行创编活动。
教具准备：多媒体课件，实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。
欣赏、激趣导入
1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。
2、提问：你们能说说都看到哪些可爱的形象？
3、教师板画萝卜。
4、揭示课题，板书“雕”。
今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰，让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。
1、师生问好。
2、欣赏“萝卜王国”。
3、仔细观察画面，描述在舞会上看到的形象。
4、确立本课学习研究的主题。
本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。
一、这一阶段的教学目标有：
1、学生能自己观察化妆舞会上的形象，掌握观察方法，为学生的想作铺垫。
2、欣赏教师的范作（制作成动画）激发学生强烈的求知欲。
3、学生通过欣赏能提出疑问（这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的？）确立本课探索研究的主题。
二、主体参与，实践探索
1、出示一个形状奇异的萝卜，引导学生进行想象。
（根据这个萝卜你们来想想看，它可以做个什么形象？）
2、小结。
根据萝卜的外形，颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。
3、指导学生运用这种方法进行想象练习：
请大家看看这一个萝卜（与前一个不同）用“依物赋形”的方法来想想看，它又可以做什么形象？
4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品（狮子），渗透常用雕刻方法技巧的示范。
5、提出疑问：如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办？
6、出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。
a、发挥想象，大胆构思。
b、分组合作，创编木偶剧。
c、细心雕刻，注意安全。
7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。
1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。
2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象，激活思维，为具体制作时的“想”作好铺垫。
3、学生一起讨论，出谋划策，协助老师完成一件雕刻作品，在解决问题中掌握雕刻方法技巧。
4、回答问题。
（根据已有的学习、生活经验提出自己的方法）
5、明确制作要求，小组合作。
①各小组在轻缓的音乐中创作，并创编木偶剧。
②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难，师生共同交流研究。
这一阶段是本节课的重要组成部分，是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是：
1、培养学生的自主研究学习的能力；
2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；
3、培养学生的想象创造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；
4、让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。
这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授，最大限度地满足学生自主发展的需要，尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在探究新的雕刻方法、技巧中创新，这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题，让学生自主发现、自主解决，方法让学生自主寻找，如翻折等方法的灵活运用，萝卜的颜色搭配，如何使自己的作品更精致，更完美等。雕刻过程让学生自主探究。
这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为，知识不仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用，形成个体的知识建构；另一方面通过交流，学生可以听到不同的见解，使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。
三、作品交流、欣赏评价
1、出示萝卜城化妆舞会场景，
2、拉出幕布，鼓励学生大胆上台表演木偶剧，欣赏作品。
3、评价作品。
小组表演木偶剧，互相展示作品，欣赏作品，体验成功的快乐。
四、这一阶段的教学目标是：
1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦，再次激活学生的创新思维。
2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。
3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。
五、拓展延伸
1、总结本课的学习情况。
2、提问：根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。
3、对本课的学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。
1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。
2、欣赏根雕、玉雕等艺术品，感受美，拓宽视野。
六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。
由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法，为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号，让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。因课时有限，学生完成的作品并不都是非常精细完美的，这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品，这本身便是一种无声的激励，同时也拓宽了学生的思路：原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外，让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。
[文档编号][BPS-11637-ITEMTYPE-10012-11637]
2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法；
3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动，发展想象力和创造力，培养合作能力；
4、培养学生发现美、表现美的能力。
教学重点：初步掌握萝卜的雕刻方法。（如刻、翻折、嵌等）
教学难点：能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品，并进行创编活动。
教具准备：多媒体课件，实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。
欣赏、激趣导入
1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。
2、提问：你们能说说都看到哪些可爱的形象？
3、教师板画萝卜。
4、揭示课题，板书“雕”。
今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰，让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。
1、师生问好。
2、欣赏“萝卜王国”。
3、仔细观察画面，描述在舞会上看到的形象。
4、确立本课学习研究的主题。
本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。
一、这一阶段的教学目标有：
1、学生能自己观察化妆舞会上的形象，掌握观察方法，为学生的想作铺垫。
2、欣赏教师的范作（制作成动画）激发学生强烈的求知欲。
3、学生通过欣赏能提出疑问（这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的？）确立本课探索研究的主题。
二、主体参与，实践探索
1、出示一个形状奇异的萝卜，引导学生进行想象。
（根据这个萝卜你们来想想看，它可以做个什么形象？）
2、小结。
根据萝卜的外形，颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。
3、指导学生运用这种方法进行想象练习：
请大家看看这一个萝卜（与前一个不同）用“依物赋形”的方法来想想看，它又可以做什么形象？
4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品（狮子），渗透常用雕刻方法技巧的示范。
5、提出疑问：如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办？
6、出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。
a、发挥想象，大胆构思。
b、分组合作，创编木偶剧。
c、细心雕刻，注意安全。
7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。
1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。
2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象，激活思维，为具体制作时的“想”作好铺垫。
3、学生一起讨论，出谋划策，协助老师完成一件雕刻作品，在解决问题中掌握雕刻方法技巧。
4、回答问题。
（根据已有的学习、生活经验提出自己的方法）
5、明确制作要求，小组合作。
①各小组在轻缓的音乐中创作，并创编木偶剧。
②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难，师生共同交流研究。
这一阶段是本节课的重要组成部分，是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是：
1、培养学生的自主研究学习的能力；
2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；
3、培养学生的想象创造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；
4、让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。
这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授，最大限度地满足学生自主发展的需要，尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在探究新的雕刻方法、技巧中创新，这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题，让学生自主发现、自主解决，方法让学生自主寻找，如翻折等方法的灵活运用，萝卜的颜色搭配，如何使自己的作品更精致，更完美等。雕刻过程让学生自主探究。
这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为，知识不仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用，形成个体的知识建构；另一方面通过交流，学生可以听到不同的见解，使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。
三、作品交流、欣赏评价
1、出示萝卜城化妆舞会场景，
2、拉出幕布，鼓励学生大胆上台表演木偶剧，欣赏作品。
3、评价作品。
小组表演木偶剧，互相展示作品，欣赏作品，体验成功的快乐。
四、这一阶段的教学目标是：
1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦，再次激活学生的创新思维。
2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。
3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。
五、拓展延伸
1、总结本课的学习情况。
2、提问：根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。
3、对本课的学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。
1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。
2、欣赏根雕、玉雕等艺术品，感受美，拓宽视野。
六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。
由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法，为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号，让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。因课时有限，学生完成的作品并不都是非常精细完美的，这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品，这本身便是一种无声的激励，同时也拓宽了学生的思路：原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外，让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。
[文件下载][《雕刻》教案.docx]
[文档编号][BPS-11637-ITEMTYPE-10012-11637]
[文件下载][《雕刻》教案.docx]
教学目标：
1、 培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、 培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。
3、 利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。
教材分析：
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的`景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。
教学准备：
绘画工具和材料。
教学过程（）：
一、组织教学
检查学习用品，师生问好。
二、导入新课
同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。
三、讲授新课
首先和大家复习一下前节课学习的内容：
同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好， 有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。
在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。
1、 欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、 学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、 教师讲解写生风景的步骤及方法。
(一)带领学生观察风景。
(二)用铅笔勾形，注意透视和比例关系。
(三)进行图色，注意色彩的搭配。
(四)学生进行创作，教师巡回指导。
四、作业展评。
将学生的作业进行展示，评出优秀作业。
五、总结谈话。
[文档编号][BPS-11636-ITEMTYPE-10012-11636]
1、 培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、 培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。
3、 利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。
教材分析：
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的`景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。
教学准备：
绘画工具和材料。
教学过程（）：
一、组织教学
检查学习用品，师生问好。
二、导入新课
同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。
三、讲授新课
首先和大家复习一下前节课学习的内容：
同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好， 有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。
在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。
1、 欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、 学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、 教师讲解写生风景的步骤及方法。
(一)带领学生观察风景。
(二)用铅笔勾形，注意透视和比例关系。
(三)进行图色，注意色彩的搭配。
(四)学生进行创作，教师巡回指导。
四、作业展评。
将学生的作业进行展示，评出优秀作业。
五、总结谈话。
[文件下载][《写生》教案.docx]
[文档编号][BPS-11636-ITEMTYPE-10012-11636]
[文件下载][《写生》教案.docx]
学习领域：造型表现
教学课时：1课时
教学目标：
1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想像中抓住书包基本结构进行创新设计
2、欣赏、对比不同类型的作品。
3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系
教学重点：
掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。教学难点：设计有创意的书包。
教学用具：
书包实物、书包线描定性写生范画，画纸、铅笔、彩笔、彩纸等。教学过程：
一、导入：
师：我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师
二、实例赏析
师：我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）
师：书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。
三、学生展示书包
生向同学展示自己的书包
（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）
重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。
四、设计
师：今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。作业要求：以下任选一项完成：
1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包；
2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包
五、学生完成作业，教师巡视指导。
六、作业评价（书包展示柜）
教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。
逛超市活动：让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。
七、教师总结。
教学反思：
一：教学思想
我讲授的是美术第八册第4课《我的书包》，本课属于“造型·表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一，其目的是通过对书包的写生，引导学生观察物象的方法，并大胆表现创新、设计一款书包，提高学生的创造能力。由于书包与学生生活有着密切的联系，因此，这节课也容易激发起学生的学习兴趣。教学过程中，通过观察身边的事物，让学生感受周围事物的种类繁多、形态各异、色彩丰富，体验熟悉事物带给人的美感，感受生活的美。
二：本课优点
备课时，我分析了学生可能遇到的问题，例如，学生可能会把书包设计得没有创意书包的外形千篇一律、缺乏新颖等。教学中，我通过对新型书包造型大胆表现激励学生大胆创新，表扬有创意，与众不同的学生作品，语言激励等，鼓励学生大
胆表现。我在黑板上进行范画，边画边鼓动学生，作品要突出个性及与众不同。再通过情景设置，让学生讲出自己的真实感受，学会表达自己的真情实感，在一节课中，全班学生基本能完成本课作业。
三，不足之处
由于只重视激发学生的创新，忽略了书包的实用功能，忽略了对周围事物的理解观察。在观察物体的时候，要引导学生去发现书包本身的特征。
四，改进措施
我觉得我在讲解书包时，应该把书包的实用性让学生自己讲出来，再引导学生讲出怎样设计一个适合自己的书包。这样学生在创作时可能会考虑设计进去。板书
我的书包
1书包的结构
2书包的色彩
3画画步骤
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教学课时：1课时
教学目标：
1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想像中抓住书包基本结构进行创新设计
2、欣赏、对比不同类型的作品。
3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系
教学重点：
掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。教学难点：设计有创意的书包。
教学用具：
书包实物、书包线描定性写生范画，画纸、铅笔、彩笔、彩纸等。教学过程：
一、导入：
师：我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师
二、实例赏析
师：我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）
师：书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。
三、学生展示书包
生向同学展示自己的书包
（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）
重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。
四、设计
师：今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。作业要求：以下任选一项完成：
1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包；
2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包
五、学生完成作业，教师巡视指导。
六、作业评价（书包展示柜）
教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。
逛超市活动：让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。
七、教师总结。
教学反思：
一：教学思想
我讲授的是美术第八册第4课《我的书包》，本课属于“造型·表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一，其目的是通过对书包的写生，引导学生观察物象的方法，并大胆表现创新、设计一款书包，提高学生的创造能力。由于书包与学生生活有着密切的联系，因此，这节课也容易激发起学生的学习兴趣。教学过程中，通过观察身边的事物，让学生感受周围事物的种类繁多、形态各异、色彩丰富，体验熟悉事物带给人的美感，感受生活的美。
二：本课优点
备课时，我分析了学生可能遇到的问题，例如，学生可能会把书包设计得没有创意书包的外形千篇一律、缺乏新颖等。教学中，我通过对新型书包造型大胆表现激励学生大胆创新，表扬有创意，与众不同的学生作品，语言激励等，鼓励学生大
胆表现。我在黑板上进行范画，边画边鼓动学生，作品要突出个性及与众不同。再通过情景设置，让学生讲出自己的真实感受，学会表达自己的真情实感，在一节课中，全班学生基本能完成本课作业。
三，不足之处
由于只重视激发学生的创新，忽略了书包的实用功能，忽略了对周围事物的理解观察。在观察物体的时候，要引导学生去发现书包本身的特征。
四，改进措施
我觉得我在讲解书包时，应该把书包的实用性让学生自己讲出来，再引导学生讲出怎样设计一个适合自己的书包。这样学生在创作时可能会考虑设计进去。板书
我的书包
1书包的结构
2书包的色彩
3画画步骤
[文件下载][《造型表现》教案.docx]
[文档编号][BPS-11635-ITEMTYPE-10012-11635]
[文件下载][《造型表现》教案.docx]
一．教学目标
1、知识目标：掌握美术欣赏的基本方法，理解美术收藏的目的和意义。
2、创新目标：从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。
3、审美目标：品读经典的美术作品，树立正确的审美态度，从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。
二．学情分析
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。
学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。
三．教学重难点
用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。
用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。
四．教学活动
活动1【讲授】初初的感觉：描述
边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。
画家画了些什么？给你的第一感觉是什么？
《伏尔加纤夫》画了些什么？（近景、中景、远景）
小结你们已经学会了欣赏的第一招：用语言描述画面的第一感感觉，这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗？我们需要深入的研究分析。
活动2【活动】深入研究：分析
深入研究：分析
（二）画家用什么方法来突现画面主题？
1、画面的大色调
①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的？假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你觉得怎样？（沉闷并炎热的海滩和清新靓丽的海滩的对比——环境色与主题的协调）环境色变暗又会怎样？
师小结：画家用强烈的色彩对比，带来了特殊的画面效果或更突出画家想要表达的主题。
2、画面的大空间——找层次
画家画了些什么？画家怎么表现空间的？
欣赏一张肖像画，两个空间层次。
师小结：空间越大，画面内容越多，画家想要传递的信息也越多。
3、画面的大构图——找形式线
请一位同学勾画画面上事物的外形线。
师补充形式线。画家在人物的排列上有什么变化？
画面的美从哪里体现的？
师小结：形块的大小对比、形式线的曲直对比；人物的疏密变化、高低错落，都是反映了画面外在形式的美感。
构图小练习：学生构画形式线。
活动3【练习】背后都故事：诠释
背后的故事：诠释
（三）模仿人物的动态，体会画中人物的思想。
画面人物的动态和视线中心人物的动态不一致，画家为什么要这样画？是巧合吗?还是想要表达什么思想？
我们欣赏分析到这个时候，是不是忽略了1个关键人物？(这幅画的作者，他生活的时代背景)我们是不是要了解一下画家的背景，有可能对我们的欣赏理解有帮助哦！
师：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1870～1873年创作了《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活的强者，在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。）
根据文献资料，我们重新理解并解释画家为什么要这样画？
从人物的动态、表情及眼神再次欣赏。
小结：人物的各种动态，表情及眼神都反映出不同的思想，这种思想正是画家要表达的思想。
师小结：你们学会了欣赏的第三招，根据画家和其画派的文献资料结合画面更细小的刻画的欣赏，深入的体会画家真正要表达的思想。21世纪现代的我们还能通过这张画的欣赏了解到19世纪俄国社会底层受压迫的人们的生活，不知你们有没有体会到绘画在历史长河中的沉甸美。
活动4【测试】个性阐述：评价
个性阐述：评价
（四）、通过前面的欣赏学习，请你从主观判断或客观判断来评价这幅作品。
评价《伏尔加纤夫》
评价分为主观评价和客观评价，我们在保持主观评价的同时要尊重客观的评价。
[文档编号][BPS-11634-ITEMTYPE-10012-11634]
1、知识目标：掌握美术欣赏的基本方法，理解美术收藏的目的和意义。
2、创新目标：从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。
3、审美目标：品读经典的美术作品，树立正确的审美态度，从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。
二．学情分析
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。
学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。
三．教学重难点
用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。
用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。
四．教学活动
活动1【讲授】初初的感觉：描述
边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。
画家画了些什么？给你的第一感觉是什么？
《伏尔加纤夫》画了些什么？（近景、中景、远景）
小结你们已经学会了欣赏的第一招：用语言描述画面的第一感感觉，这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗？我们需要深入的研究分析。
活动2【活动】深入研究：分析
深入研究：分析
（二）画家用什么方法来突现画面主题？
1、画面的大色调
①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的？假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你觉得怎样？（沉闷并炎热的海滩和清新靓丽的海滩的对比——环境色与主题的协调）环境色变暗又会怎样？
师小结：画家用强烈的色彩对比，带来了特殊的画面效果或更突出画家想要表达的主题。
2、画面的大空间——找层次
画家画了些什么？画家怎么表现空间的？
欣赏一张肖像画，两个空间层次。
师小结：空间越大，画面内容越多，画家想要传递的信息也越多。
3、画面的大构图——找形式线
请一位同学勾画画面上事物的外形线。
师补充形式线。画家在人物的排列上有什么变化？
画面的美从哪里体现的？
师小结：形块的大小对比、形式线的曲直对比；人物的疏密变化、高低错落，都是反映了画面外在形式的美感。
构图小练习：学生构画形式线。
活动3【练习】背后都故事：诠释
背后的故事：诠释
（三）模仿人物的动态，体会画中人物的思想。
画面人物的动态和视线中心人物的动态不一致，画家为什么要这样画？是巧合吗?还是想要表达什么思想？
我们欣赏分析到这个时候，是不是忽略了1个关键人物？(这幅画的作者，他生活的时代背景)我们是不是要了解一下画家的背景，有可能对我们的欣赏理解有帮助哦！
师：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1870～1873年创作了《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活的强者，在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。）
根据文献资料，我们重新理解并解释画家为什么要这样画？
从人物的动态、表情及眼神再次欣赏。
小结：人物的各种动态，表情及眼神都反映出不同的思想，这种思想正是画家要表达的思想。
师小结：你们学会了欣赏的第三招，根据画家和其画派的文献资料结合画面更细小的刻画的欣赏，深入的体会画家真正要表达的思想。21世纪现代的我们还能通过这张画的欣赏了解到19世纪俄国社会底层受压迫的人们的生活，不知你们有没有体会到绘画在历史长河中的沉甸美。
活动4【测试】个性阐述：评价
个性阐述：评价
（四）、通过前面的欣赏学习，请你从主观判断或客观判断来评价这幅作品。
评价《伏尔加纤夫》
评价分为主观评价和客观评价，我们在保持主观评价的同时要尊重客观的评价。
[文件下载][如何欣赏美术作品教案.docx]
[文档编号][BPS-11634-ITEMTYPE-10012-11634]
[文件下载][如何欣赏美术作品教案.docx]
教学目标：
1、培养学生对生活的感性认识能力；
2、运用平面造型元素表现内心对世界的感受。
教学重点：
1、引发学生对生活和世界的感性认识；
2、启发想象。
教学难点：
创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。
教学过程
活动一：游戏与激趣。
1、以听歌曲《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。
2、 播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。
3、设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的，世界是什么样子的呢？”
活动二：欣赏与启发
1、指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品
2、欣赏课本中的学生作品。(表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么?
3、比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。
活动三： 交流与创作
1、以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。
课堂随笔
2、指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表
现出来。（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）
活动四：展示与评价
展示学生的作品，组织学生开展赏评问答游戏。
课后反思：
[文档编号][BPS-11633-ITEMTYPE-10012-11633]
1、培养学生对生活的感性认识能力；
2、运用平面造型元素表现内心对世界的感受。
教学重点：
1、引发学生对生活和世界的感性认识；
2、启发想象。
教学难点：
创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。
教学过程
活动一：游戏与激趣。
1、以听歌曲《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。
2、 播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。
3、设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的，世界是什么样子的呢？”
活动二：欣赏与启发
1、指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品
2、欣赏课本中的学生作品。(表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么?
3、比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。
活动三： 交流与创作
1、以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。
课堂随笔
2、指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表
现出来。（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）
活动四：展示与评价
展示学生的作品，组织学生开展赏评问答游戏。
课后反思：
[文件下载][观察生活的美教案.docx]
[文档编号][BPS-11633-ITEMTYPE-10012-11633]
[文件下载][观察生活的美教案.docx]
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